"Das Interesse des modernen Publikums, soweit es uberhaupt mit bildender Kunst Fuhlung nimmt, scheint sich heutzutage wieder mehr den eigentlich kunstlerischen Fragen zuwenden zu wollen. Man verlangt von einem kunstgeschichtlichen Buche nicht mehr bloss die biographische Anekdote oder die Schilderung der Zeitumstande, sondern mochte etwas erfahren von dem, was Wert und Wesen des Kunstwerks ausmacht; man greift begierig nach neuen Begriffen, denn die alten Worte wollen den Dienst nicht mehr tun, und die ganzlich beiseite geschobene Asthetik fangt wieder an, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Das Buch will kein akademisches Buch sein, aber etwas Schulmeisterliches mag man ihm wohl anmerken, und der Verfasser bekennt gerne, dass die Erfahrungen im Verkehr mit den jungen Kunstliebhabern der Universitat, die Freude des Sehenlehrens und Sehenlernens in kunstgeschichtlichen Ubungen ihn hauptsachlich zu dem verwegenen Entschluss ermutigt haben, uber ein so eminent kunstlerisches Thema, wie den klassischen Stil, als Nicht-Kunstler seine Meinung laut werden zu lassen." [...] Der Kunsthistoriker Heinrich Wolfflin prasentiert in diesem Band eine umfassende und detailreiche Darstellung der klassischen Kunst. Unter anderem geht er auf die grossen Kunstler Lionardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und einige deren Werke ein. Er bereichert sein Werk mit Einblicken in den Zeitgeist des Kunstverstandnisses Ende des 19. Jahrhunderts, die Gesinnung, neue Bildform und neue Schonheit. Illustriert mit 110 erlauternden Abbildungen. Dieses auch heute noch bemerkenswert aktuelle Buch ist ein unveranderter Nachdruck der langst vergriffenen Originalausgabe von 1899